Czarnoskóra piosenkarka manifestuje w swoich kawałkach miłość do siebie i to, że każda z nas zasługuje na wszystko, co najlepsze, wbrew nieprzychylnym komentarzom innych ludzi. Lizzo uważa również, że ciałopozytywność nie powinna być trendem tylko czymś normalnym i naturalnym, więc sama na strój sceniczny wybiera obcisłe body.
Tak, początek, bo pamiętajmy, że pierwsze komputery osobiste nie mają jeszcze pół szkole uczyliśmy się o rewolucji przemysłowej. Przełom XVIII i XIX w. był czasem rozwoju przemysłu ciężkiego, który zdeterminował życie na Ziemi. Firmy produkujące stal, wydobywające węgiel, budujące drogi były największymi podmiotami na świecie - zarabiały najwięcej, były najwięcej warte. Z tego zrodził się kapitalizm, który wyznaczył cykl i styl życia na na początku XX wieku, nastała era elektryczności, która wyparła maszyny parowe i przyspieszyła rozwój II wojnie światowej pewną rewolucją była ta związaną z wydobyciem ropy. Firmy wydobywające i przetwarzające ropę były najbogatsze, dawały najwięcej pracy, środek biznesowej ciężkości przechylił się z zachodniego kapitalizmu na bliskowschodnie emiraty. Z tego z kolei zrodziła się gospodarka rewolucją przemysłową był tzw. Wiek Komputerów, czyli rewolucja mająca miejsce w latach 70' XX wieku. Teraz powoli wkraczamy w czwartą wielką rewolucję - rewolucję technologiczną i rewolucję zacierania granic między człowiekiem, a maszyną. Spójrzmy tylko. Aktualnie 5 najwyżej wycenianych firm na świecie (pod względem kapitalizacji) to spółki technologiczne: Apple (570,5 mld dol.)Alphabet (560 mld dol.)Microsoft (434 mld dol.)Amazon (365 mld dol.)Facebook (354 mld dol.) 4 z nich w zasadzie niczego nie produkują, a jeśli już, to te produkty mają marginalne znaczenie w ich przychodach. Wszystkie jednak redefiniują współczesny świat. Można powiedzieć, że Alphabet swoją wyszukiwarką internetową, Microsoft swoim oprogramowaniem, Amazon sklepem internetowym, Facebook relacjami społecznymi, a Apple zmienia świat swoimi… jednak tylko uproszczenie. W rzeczywistości te firmy kształtują życie na Ziemi, zmieniają biznesowo-polityczny status-quo, zatrudniają największe umysły świata, napędzają rozwój gospodarek. A to wszystko dopiero początek. Pomyślmy co będzie za kolejnych 50 lat, gdy komputery będą rozwijane od 100 lat, a smartfony (o ile tak wciąż będziemy je nazywać) od 75 lat. Niektórzy twierdzą, że era rewolucji technologicznych to ostatnia era rozwoju ludzkości. Może tak, może nie. Na pewno jednak połowa drugiej dekady XXI w. to historyczny symbolizuje go top 5 najbardziej wartościowych firm świata. Varta. Założona w Niemczech, a obecnie należąca do amerykańskiego konsorcjum Johnson Controls, firma Varta jest w tej chwili jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek na światowym rynku akumulatorów samochodowych. Posiada bardzo bogatą historię – jej początki sięgają roku 1887, kiedy to Adolf Muller założył firmę Busche & Muller.

W rocku też są gwiazdy - Rick Rubin, Brendan O'Brien, Ross Robinson... Producenci bywają niedoceniani, bo w końcu płyty sygnowane są nazwami zespołów, a nie np. 'Pink Floyd and Alan Parsons', stąd sami producenci często pozostają w cieniu. Prawda taka, że gdyby nie Alan Parsons, to nie byłoby w płycie "The Dark Side Of The Moon" tyle magii. Podobnie z płytą "Bloodsugarsexmagik" Peppersów, którą zgrywał Rick Rubin, Czarnym Albumem i Bobem Rockiem, "Nevermind" i Butchem Vigiem... Zresztą można by tak wymieniać i wymieniać... Ale również w podobny sposób nie zauważa się często pracy ludzi miksujących materiał i ogólnie - realizatorów dźwięku. Jeśli chodzi o brzmienie płyty, to dla mnie bardzo ważny jest debiutancki album Pearl Jam - "Ten". Płyta z brzmieniem, którego nie ma chyba żadna inna. Niesamowita, przestrzenna. Tutaj małe pytanie - jaka jest w zasadzie różnica między producentem, inżynierem dźwięku (realizatorem?), a osobą miksującą materiał? Na płytach często te role są oddzielone: "recorded by [X] "produced by [Y]", "mixed by [Z]"... O co tu chodzi? Jaki jest podział obowiązków? Bo jeśli producent ani płyty nie nagrywał, ani nie miksował, to co robił? Tak się zawsze zastanawiałem... [url=

Najlepsi typerzy w Polsce i na świecie – ranking. Dariusz Skrzypek Aktualizacja: 14:37, 10. sierpnia 2023. Najlepsi typerzy mają to do siebie, że koncentrują się na jednej dyscyplinie sportowej, w której są ekspertami. Ba, niektórzy gracze zakładów na piłkę nożną mają ulubioną ligę, którą obstawiają w trakcie sezonu.
Oliwcia-0909 zapytał(a) o 19:38 Znani światowi DJ-e i producenci muzyczni? 0 ocen | na tak 0% 0 0 Odpowiedz Odpowiedzi Kanadei odpowiedział(a) o 17:09 Armin Van Buuren, Calvin Harris, David Guetta, Tiesto, Avicii Odpowiedź została zedytowana [Pokaż poprzednią odpowiedź] 0 0 ciasteczko i mleczko odpowiedział(a) o 18:59: nie duuren tylko buuren Kanadei odpowiedział(a) o 17:09: taaaak I love Moldova! odpowiedział(a) o 16:42 Alex Brashovean. Odpowiedź została zedytowana [Pokaż poprzednią odpowiedź] 0 0 Uważasz, że ktoś się myli? lub
Producenci muzyczni. Producenci muzyczni zarabiają wysokie płace, ponieważ odpowiadają za cały proces nagrywania. Producenci studiów nagrań potrzebują dogłębnej wiedzy na temat branży, rynku, technologii analogowej i cyfrowej, instrumentów i struktury dźwięku. Potrzebują też ucha do następnego gorącego dźwięku. Czy masz to czego potrzeba aby stać się kolejnym rozchwytywanym producentem muzycznym w branży? Bycie producentem muzycznym nie jest łatwe i nie każdy zrobi karierę w tym fachu. Istnieje wiele obowiązków, które spoczywają na barkach człowieka zajmującego się zadaniem jakim jest produkcja muzyki. Jednocześnie producenci muzyczni muszą wykazać się pewnym wyczuciem oraz kreatywnością. Z pewnością jednak jest to ciekawa odmiana od powszechnie spotykanych zawodów na rynku. Nierzadko jednak taki specjalista musi udowadniać swoją wartość nie tylko poprzez swoje umiejętności, ale także poprzez cięgłą edukację. Tak, producent muzyczny nie może skupiać się jedynie na rozwijaniu swojego talentu – musi też dbać o wykształcenie. Choć młodsza generacja znanych producentów czasem nie przywiązuje uwagi do konieczności zdobycia gruntownej wiedzy to faktem jest, że szkolenie i warsztaty to znak rozpoznawczy profesjonalistów w branży. Producenci muzyczni i ich główne błędy: Dlaczego jednak tak dużo osób, które rozpoczynają przygodę z produkcją muzyki nie osiąga dzisiaj sukcesu? Jakie błędy popełniają na początku swojej kariery? Oto dziesięć najczęściej popełnianych naszym zdaniem błędów: Błąd #1 to: Brak odpowiedniej wiedzy Podstawowa wiedza i know-how to jeszcze nie wszystko by móc osiągnąć sukces w tym fachu. Oczywistym powinno być to, że bycie dobrym praktykiem jest jednym z najważniejszych kryteriów pozwalającym na stanie się rozpoznawalnym producentem muzycznym. Warto dodać, że niektórzy producenci muzyczni dobrze grają na instrumentach, daje im to podstawową wiedzę na temat teorii muzyki. Inna grupa nie posiada praktycznej wiedzy związanej z grą na instrumentach ale bardzo dobrze rozumie etapy produkcji muzycznej. Sama wiedza na temat tego jak wykorzystać umiejętności muzyczne podczas gry na wirtualnych instrumentach lub wtyczkach jest niewystarczająca. To co wyróżnia najlepszych w tym fachu to właśnie rozumienie całościowego kontekstu produkcji muzycznej i specjalizacja w danych obszarach. Brak wiedzy na temat etapów tworzenia utworu, brak podstaw teorii muzyki czy też braki związane np. z obsługą DAW są jednym z podstawowych zaniedbań producentów muzycznych. Błąd #2 to: Nieznajomość programów muzycznych Oczywiście wskazane jest aby producenci muzyczni posiadali doświadczenie w obsługiwaniu komputera i programów muzycznych. W szczególności organizacja etapów projektu oraz dojrzałość kompozycji muzycznej sprawiają, że widać czy dany producent w istocie ma coś ciekawego do zaprezentowania czy też nie. Nie jest to jednak wymóg, bowiem wiele działań należy tak naprawdę do innych specjalistów, przykładowo realizatora dźwięku, który dokonuje finalnego masteringu. Świadomość tego „z czym ma się do czynienia” jest tutaj jednak niezbędna. Z jednej strony zatem wiedza teoretyczna na temat danego DAW a z drugiej strony kreatywność, na kanwie której tworzy się własny styl, a więc coś co sprawia że producent ma większe szanse na sukces. Programy muzyczne udostępniają te same funkcjonalności każdemu użytkownikowi – tylko jego wiedza i umiejętności oraz ich zastosowanie w praktyce robią różnice. Błąd #3 to: Naśladowanie innych i brak własnej wizji W czasach muzyki elektronicznej, wirtualnych instrumentów, samplerów i wszelkiej maści syntezatorów tworzenie muzyki stało się łatwiejsze. Dziś, tak naprawdę, wystarczy domowy komputer, średniej klasy sprzęt i odpowiednie programy aby w domowym zaciszu stworzyć hit w stylu Martina Garrixa. Próg wejścia do branży muzycznej jest niski, co naturalnie jest dużym plusem. Z drugiej jednak strony taka sytuacja przekłada się na obecność na rynku „średniej” klasy producentów, którzy bardzo mocno wzorują się na liderach danego gatunku kopiując techniki stosowane przez nich. W efekcie mamy do czynienia z całą masą przeciętniaków, którzy bez własnej wizji naśladują innych i ślepo podążają utartą ścieżką. Nie ma nic złego z czerpania od najlepszych ale niech będzie to dla Ciebie inspiracją, punktem odniesienia od którego rozpoczniesz kształtowanie swojego stylu. Przede wszystkim przekraczaj granice i eksperymentuj z dźwiękiem, ustawieniami, efektami, etc. Bez takich muzycznych eksperymentów świat nigdy nie poznałby nowych stylów muzycznych oraz ich przedstawicieli, którzy stali się klasykami danego gatunku. Błąd #4 to: Brak muzycznej elastyczności Mimo, że wiele osób może sobie z tego nie zdawać sprawy to część czołowych producentów muzycznych zarówno dobrze zna muzykę klasyczną jak i elektroniczną. To poszerza ich możliwości współpracy z artystami z różnych gatunków. Jest to kolejna ważna cecha, którą powinno się mieć aby zostać producentem muzycznym – elastyczność. Im więcej gatunków muzycznych jest Ci bliskich, tym więcej projektów i artystów otwiera Ci drogę do sławy. Istotne jest, aby nie zamykać się na pewien typ muzyki – bardzo ważne jest otwarcie się na ludzi, na ich pomysły oraz „pójście z duchem czasu”. Producenci muzyczni muszą potrafić dostosować się do zmieniających się czasów i gustów słuchaczy, nawet jeśli przeczy to własnym „preferencjom”. Błąd #5 to: Ignorowanie roli marketingu i mediów w odniesieniu do promocji Czy tego chcemy czy nie, faktem jest, że żyjemy w XXI wieku. Świat wkroczył w erę cyfrową. Oplata nas Internet. Rola urządzeń mobilnych zyskuje na znaczeniu. Ilość przekazów reklamowych i kanałów dotarcia stale się zwiększa. Jeżeli poważnie myślisz o swojej karierze producenta nie możesz lekceważyć roli promocji i obecności w mediach, zwłaszcza w mediach cyfrowych. Nie musisz być specjalistą od marketingu – zostaw to innym. Jednak ważne jest abyś przynajmniej znał i prowadził podstawowe aktywności w tym obszarze. Głównym błędem początkujących producentów muzycznych jest brak podejmowania jakichkolwiek działań w tym kierunku. Zacznij od podstaw. Stwórz profil producenta na Facebooku i ewentualnie innych mediach społecznościowych jak np. Instagram. Dołącz do wybranych grup tematycznych. Poszukaj forów muzycznych na których możesz się dzielić wiedzą. Stwórz swoją stronę internetową i załóż konta na specjalnych platformach, na których są obecni producenci muzyczni – np. Pokaż się światu – niech inni o Tobie usłyszą! Załóż profil na stronach na których znajdują się producenci muzyczni – np. na Błąd #6 to: Zbędne kolekcjonerstwo i nadmiar informacji Jednym z powszechniejszych błędów popełnianych przez producentów muzycznych jest zbyt duże skupienie się na ilości programów, wtyczek czy efektów z których korzystają. Nie ma nic złego w szukaniu nowych narzędzi, technik czy rozwiązań, natomiast we wszystkim konieczny jest umiar. Finalnie może się okazać, że nie wykorzystujemy nawet 50% potencjału tego co posiadamy. Warto opanować w zadowalającym stopniu jeden główny DAW i kilka wtyczek uzupełniających, co z pewnością przyniesie wymierne efekty. W tym wypadku nie ilość a jakość ma zdecydowanie lepsze przełożenie na efekt naszej finalnej pracy. Dodatkowo bardzo wielu beatmakerów popełnia podstawowy błąd związany z samorozwojem oraz nauką. Jak wiemy dzisiaj wiele informacji jest na wyciągniecie ręki. Ważne aby wiedzieć jak je odnaleźć, przyswoić i umieć wprowadzić w życie zdobytą dzięki nim wiedzę. Przykładowo przeglądając zasoby serwisu YouTube możemy natknąć się na setki tutoriali pokazujących jak korzystać z danego oprogramowania. Lista filmów do obejrzenia może nie mieć końca a my oglądając kolejne tutoriale teoretycznie jesteśmy bogatsi o nową wiedzę. Na końcu jednak może się okazać, że jeżeli nie będziemy w praktyce korzystać z nabytej wiedzy to jest nam ona niepotrzebna i szybko zapomnimy o tym aspekcie. Dlatego pamiętajcie, że istotną kwestią w tym przypadku jest umiar i testowanie w praktyce tego co udało nam się dowiedzieć. Wiedza to potęga ale bez praktycznego zastosowania może nie mieć istotnej wartości dla Was. Błąd #7 to: Brak weny i przejmowanie się krytyką Każdy z nas ma czasem lepsze lub gorsze dni. Brak weny lub jej nagły przypływ to normalny stan rzeczy. Zdarza się jednak tak, że niektórzy producenci z powodu np. braku kreatywności odpuszczają tworzenie muzyki i poddają się zbyt szybko. Nie rób nic na siłę! Jeżeli czujesz, że to nie Twój dzień spróbuj jutro. Masz jakiś pomysł ale w praktyce okazuje się, że efekt nie jest taki jak myślałeś? Nie przejmuj się. Zapisz dany projekt i wróć do niego w innym czasie. Spróbuj zrobić coś innego. Nie staraj się na siłę osiągać finalnego efektu. Staraj się podzielić swoją pracę na etapy i z każdego wyciągać krytyczne wnioski, które potem przydadzą się przy kolejnych produkcjach. Tworzenie muzyki to proces artystyczny i wymaga przede wszystkim kreatywności i czasu aby dojrzeć. Innym błędem jest zbytnie przejmowanie się krytyką. Oczywiście, konstruktywna krytyka jest potrzebna i może wnieść do naszego projektu pozytywne zmiany. Jednak należy umieć odróżnić krytykę pozytywną od złośliwych komentarzy. Nie każdemu musi się podobać to co zrobimy i warto to uszanować. Warto również mieć dystans do siebie i być świadomym tego, że energię poświęconą na walkę z krytyką lepiej wykorzystać do produkcji kolejnego projektu. Błąd #8 to: Zła organizacja pracy Bardzo często zdarza się, że początkujący producenci skupiają się na jednym aspekcie zapominając o innych. Przykładowo wielu producentów marnuje mnóstwo energii na to aby ich utwór brzmiał podobnie jak komercyjne produkcje dostępne na rynku. Skupiając się tylko na tym aspekcie łatwo zapomnieć o innych elementach, które składają się na sukces produkcji jak np. oryginalność, ciekawa aranżacja czy sam miks utworu. Szlifowanie niemal do perfekcji jednego utworu również prowadzi do nienajlepszych rezultatów. Finalnie może się okazać, że kompletnie straciliśmy obiektywny punkt widzenia, na czym nasza produkcja z pewnością straci. Poza tym marnujemy kolejne godziny na dopieszczaniu jednego elementu zamiast pójść dalej z naszym projektem. Dlatego jeżeli chcemy dopieścić przykładowo mastering to może warto zostawić to innym a skupić się na rozwoju naszego warsztatu producenckiego? Zacznij od najprostszych zagadnień i dopracuj je do poziomu, który będzie zadowalający – nie bądź perfekcjonistą. Warto rozpocząć od podejścia ilościowego a potem stopniowo przechodzić w stronę jakości, jednocześnie unikając perfekcji na siłę. Zamiast pracować tydzień nad jednym utworem dopracowanym w każdym szczególe spróbuj zrobić kilka ale mniej dopracowanych. Jeżeli jeden z nich zdobędzie Twoje największe uznanie skup się na nim i spróbuj dokończyć ten projekt. Pamiętaj, że na początku musisz wyrobić sobie nawyki związane z produkcją muzyki tworząc wiele projektów a potem wybierać z nich te najlepsze, które warto dopracować. Błąd #9 to: Przecenianie roli sprzętu i oprogramowania Kolejnym z typowych błędów popełnianych przez początkujących producentów jest nadmierne skupianie się na roli sprzętu czy też posiadanego oprogramowania. Pamiętaj, że to Ty tworzysz muzykę a nie Twój sprzęt czy oprogramowanie, które są tylko narzędziami w Twoich rękach. Oczywiście wiele narzędzi takich jak specjalistyczne wtyczki masteringowe czy drogi hardware mogą robić różnicę jednak w praktyce okazuje się, ze to wiedza i umiejętności są ważniejsze. Dziś możesz zrobić utwór, który będzie bardzo zbliżony do komercyjnych produkcji korzystając jedynie ze średniej klasy laptopa i podstawowej wersji programu do robienia muzyki jeżeli tylko wiesz jak to zrobić. Dlatego nie przykładaj aż tak dużej roli do posiadanego sprzętu i oprogramowania a skup się na zdobywaniu wiedzy oraz praktycznych umiejętności, które z pewnością zaprocentują w przyszłości. Błąd #10 to: Brak cierpliwości i wyrobionych standardów Ostatnich z „grzechów głównych” w naszym zestawieniu, jaki popełniają producenci muzyczni jest związany z chęcią osiągnięcia szybkiego sukcesu. Oczywiście każdy chce osiągnąć pewien sukces w dziedzinie, którą się zajmuje ale bardzo ważne jest to aby zrobić to z głową. Jeżeli tworzysz muzykę i chcesz zaistnieć na rynku to musisz być pewien swojej wartości i posiadanych umiejętności. Zanim zaspamujesz wszystkie grupy producenckie na Facebooku lub powysyłasz swoją paczkę beatów do znanych artystów bądź pewien, że są one dobre. Bardzo łatwo wyrobić sobie kiepski wizerunek za sprawą słabego pierwszego wrażenia. Jeżeli Twoje podkłady muzyczne brzmią kiepsko, nie są oryginalne lub po prostu brakuje im polotu to nie wystawiaj ich na sprzedaż. Daj sobie czas i popracują nad jakością oraz stylem. Pamiętaj, że na rynku są setki innych producentów i aby wybić się na ich tle musisz stale podnosić sobie poprzeczkę i ciężko pracować na sukces. Nic nie przychodzi samo. Ponoć, aby móc powiedzieć, ze jest się w czymś dobrym trzeba spędzić na daną czynność ok. 1000 godzin. Bądź cierpliwy i powoli pracuj nad sobą wyrabiając swoją własną markę. Jeżeli osiągniesz już określony poziom możesz wtedy odpowiednio drożej wyceniać swoją pracę, dzięki czemu Twoje produkcje będą się wyróżniać na rynku. Za Twoimi produkcjami będzie stała prawdziwa jakość co ma niebywały wpływa na wyższą wartość za którą ktoś będzie chciał płacić więcej.

Ukochany kultowy bohater Francji wciąż pozostaje uosobienie francuskiej ekspresji artystycznej, na której spotykają się hedonizm i eksces. Serge Gainsbourg był jednym z najbardziej wpływowych autorów tekstów, kompozytorów i postaci kultury na świecie i nadal uwodzi i czaruje pośmiertnie nawet siedem dekad po swoim debiucie.

Najlepsi znani producenci muzyczni: najwięksi i najbogatsi W zeszłym roku brytyjski przemysł muzyczny dostarczył gospodarce aż 5,2 miliarda funtów. Z tego 122 miliony funtów pochodziło bezpośrednio z działalności 13 029 czołowych producentów muzycznych i personelu pracującego w studiach. Od pojawienia się pionierskiego zaangażowania Georgea Martina w Beatlesów do nagradzanej pracy Finneas OConnell z siostrą Billie Eilish, rola czołowego producenta muzycznego była kluczowa dla sukcesu i twórczej realizacji wspaniałej płyty. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych producentów muzycznych… Pomimo wagi roli i faktu, że czołowy producent muzyczny może odegrać w sukcesie płyty, często pozostają one stosunkowo nieznane ogółowi społeczeństwa. Ich wkład jest często pomijany. Historycznie rzecz biorąc, rolą producenta było wykorzystanie potencjału płyty. Zwykle poprzez wydobycie z artysty tego, co najlepsze. Jednak era producenta supergwiazdy bardzo się zbliża. Teraz role artysty, kompozytora i producenta muzycznego zostały nierozerwalnie zatarte. Przyjrzyjmy się najsłynniejszym producentom płyt, którzy ukształtowali krajobraz muzyki popularnej. George Martin Sir George Martin CBE był znanym producentem muzycznym, który ukształtował zakres obowiązków związanych z tym, co naprawdę oznacza ten tytuł. Jego rola jako „piątego członka” Beatlesów jest legendarna. Świadczą o tym również liczne nagrody Grammy, Brytyjskie i nagrody za całokształt osiągnięć, które zdobył. Po opuszczeniu BBC Martin dołączył do EMI Records jako asystent w 1950 roku. W 1955 roku został zatrudniony szef A & R w Parlophone. W tym okresie nagrywał muzykę klasyczną, różne nagrania komediowe i nagrania obsady. Niektóre z jego wczesnych prac obejmują wydawnictwa ze Spike Milliganem, Peterem Sellersem i Peterem Cookiem . Zaangażowanie Martina w Beatlesów zaczęło się w 62 roku i po początkowej niepewności ich stosunki robocze rozkwitły. Małżeństwo Lennona & Tekst McCartneya z aranżacją Martina , umiejętności klawiszowe i produkcyjne zapewniły nam przeboje, które inspirują do dziś. A Day In The Life & Eleanor Ribgy to kilka wyjątkowych przykładów jego umiejętności orkiestracyjnych. Był bardzo poszukiwany, kiedy opuścił EMI Records, aby otworzyć studia AIR, co dało mu możliwość pracy z szerszą grupą artystów. Niektóre z najbardziej znanych aktorów, które wyprodukował w swoim życiu zawodowym, to Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Jeff Beck, Elton John i wirtuoz gitary John Williams. Max Martin Możesz nie rozpoznać go jako słynnego producenta muzycznego ze względu na jego stosunkowo niewielką obecność publiczną. Jednak szwedzki super-producent Max Martin stoi za szeregiem hitów z list przebojów od późnych lat 90-tych po dzień dzisiejszy. Jego pozycje na liście Billboard nr 1 zostały zastąpione tylko przez Lennona & McCartney. Po wczesnej pracy z innymi Szwedami, Ace of Base, Army of Lovers i Rednex, błyskawiczny międzynarodowy rozwój Martina rozpoczął się wraz z debiutanckim albumem Backstreet Boys z 1996 roku. Późniejsza współpraca z Westlife, Britney Spears (pierwsze trzy albumy) i zdobywczynią Pop Idol Kelly Clarkson pomogła umocnić jego koronę. Martin ma imponującą dyskografię, w tym Pink, Avril Lavigne, Jessie J i Christina Aguilera. Wydaje się, że jego popowa wrażliwość nadal stawia go na szczycie. Ostatnie prace obejmują wydania z Arianą Grande i The Weekend. Z jednymi z najlepiej sprzedających się wydawnictw gigantów Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) i Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar), które można przypisać jego zaangażowaniu jako producenta, Multi-Grammy zdobywca nagrody Max Martin jest obecnie jednym z najbardziej poszukiwanych i znanych producentów muzycznych na świecie. Dr Dre Przy wartości netto 770 milionów dolarów słynny producent hip-hopowy Dr Dre jest również jednym z najbogatszych producentów muzycznych. Podróż „Mistrza miksologii” rozpoczęła się w połowie lat osiemdziesiątych XX wieku, wraz z pojawieniem się artystów gangsta rapu ze sceny zachodniego wybrzeża. Od jego początkowej współpracy z Ice Cube nad Ruthless Records do wydania przełomowego Straighta dla NWA Outta Compton. Oprócz swojej pierwszej solowej oferty The Chronic w 92, Andre Romelle Young na drodze od nagradzanego artysty do nagradzanego producenta sprawił, że zdobył 6 Grammy i stworzył imponującą dyskografię. Po opuszczając Ruthless Records Dre założył Death Row Records w 1991 kontynuowania pracy nad własnym materiałem, Dre wydał jako producent, między innymi Snoop Dogg, Mary 50 Cent, Warren G, Jay – Z, Kendrick Lamar i oczywiście Eminem. Od globalnego fenomenu EP Marshalla Mathersa z 2001 roku do Music to Be Murdered By z 2020 roku, relacje Dre z Eminemem jako jego producentem zawsze odnosiły sukcesy. Upór Dre w używaniu muzyków na żywo i jego sygnaturowe próbki „G-Funk” są szeroko widoczne w jego wcześniejszym katalogu. Jego poparcie dla E-mu SP-1200 i Akai MPC3000 sprawiło, że te narzędzia sprzętowe stały się bronią wybieraną przez wielu początkujących producentów hip-hopowych. Rick Rubin W tym samym czasie, gdy Dre, założyciel wytwórni Def Jam i niezwykły producent muzyczny, Rick Rubin przenosił góry na scenę hip-hopu na Wschodnim Wybrzeżu. Pomimo swoich początków w hardcoreowym zespole Hose, jego uwaga szybko się zmieniła. Przeniósł się z performansu do produkcji artystów z całego Nowego Jorku. Wśród pierwszych wydawnictw tej wytwórni były debiuty LL Cool J, Public Enemy i Run-DMC, a także przełomowe płyty Beastie Boys. Styl produkcji Rubina często charakteryzował się połączeniem rapu i hard rocka (myślę, że Run-DMC spotyka Aerosmith). Mimo że jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych producentów hip hopowych w okolicy, zawsze kontynuował odkrywanie swoich talentów w innych gatunkach. Niektóre z jego najbardziej uznanych prac poza hip-hopem obejmują metalowy klasyk Slayera, Reign in Blood. Zawiera również Electric by The Cult, amerykański serial Johnnyego Casha i nie mniej niż sześć multi-platynowych albumów z Red Hot Chili Peppers. Jego kariera produkcyjna to niekończący się apel artystów z listy A i hitów, od AC / DC po ZZ Top. Osiem zdobytych przez Rubina nagród Grammy (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) jest świadectwem sukcesu jego innowacyjnego, prostego podejścia do produkcji i nacisku na ponowne wynalezienie. Nile Rodgers Od swoich wczesnych początków jako muzyk koncertujący podczas koncertu na Ulicy Sezamkowej, do stania się jednym z najbardziej znanych producentów muzycznych na świecie, zdobywca nagrody Grammy, producent Nile Rodgers obejmuje ponad 5 dekad zarówno w studiu, jak i poza nim. Po początkowym sukcesie supergrupy disco Szykowny pod koniec lat 70. Rodgers wyprodukował inne zespoły dla Atlantic Records. Wśród jego pierwszych produkcji były single „He’s The Greatest Dancer” i „We Are Family”. Oba udane hity dla młodej siostry Sledge. Tylko w latach 80. wyprodukował albumy przełomowe dla Diany Ross, Madonny, The B-52s i Davida Bowiego. Obejmuje to najlepiej sprzedający się jak dotąd album Bowie – „Let’s Dance”. W latach 90-tych i pierwszej dekady XXI wieku kariera Rodgersa rozwijała się dalej. Wraz ze swoją firmą Sumthing Distribution rozszerzyła się o komponowanie ścieżek dźwiękowych do filmów, a następnie gier wideo. Nadal był również poszukiwanym producentem w branży muzycznej. Dla Rodgersa ostatnia dekada to współpraca z Daft Punk przy światowym hicie „Get Lucky”. Nile Rodgers i nieżyjący już Bernard Edwards z Chic zostali wprowadzeni do Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. W 2017 roku Rodgers został uhonorowany w Rock and Roll Hall of Fame za muzyczną doskonałość Sylvia Massy Ponieważ tylko 12% producentów nagrań identyfikuje się jako kobiety, przemysł muzyczny pozostaje postrzeganą męską areną. Jednak coraz więcej kobiet jest uznawanych za swoje talenty za szkłem i zapewniających równość na boisku. Sylvia Massy to wielokrotnie nagradzana inżynier, mikser i słynny producent muzyczny. Pochodzi z Michigan, a swoją karierę kontynuowała po przeprowadzce do San Francisco. W końcu wyjechała do Los Angeles, gdzie pracowała w Larrabee Sound, a następnie w Sound City. Pierwsza prawdziwie udana przerwa Massyego jako producenta nastąpiła wraz z multi-platynowym Undertow z 1993 roku. Wcześniej była to produkcja dla zespołu komediowego Green Jelly. Miała także wielu inżynierów / asystentów inżynierów, w tym Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John. Massy nawiązała długą współpracę z Rickiem Rubinem, kiedy była w Larrabee Sound. Pracowali razem nad ogromnymi wydawnictwami Toma Petty, Slayera i The Black Crowes. To z kolei doprowadziło do tego, że Massy przejął władzę nad produkcją „Love Rollercoaster” zespołu Red Hot Chili Peppers. Oprócz szacunku dla producenta, Sylvia Massy jest autorytetem w dziedzinie sztuki miksowania. Jest profesorem wizytującym w Berklee College of Music, prowadzi również wykłady w Abbey Road Institute i również warsztaty w La Studio Fabrique w ramach cyklu Mix With The Masters. Sylvia Massy jest również dumną laureatką nagrody „MPG Inspiration Award” przyznanej przez Music Producers Guild. Linda Perry Linda Perry odniosła fenomenalny sukces wydając 4 Non Blondes singiel Whats Up? W Jednak jej kariera jako producentki i scenarzystki od tego czasu przyćmiła to, co uczyniło ją prawdopodobnie najsłynniejszą producentką na świecie. Do jej największych (i najwcześniejszych) hitów jako producentki / autorki należą „ Beautiful ”Christiny Aguilery i pierwszego międzynarodowego numeru 1 Pinka„ Get The Party Started ”. Jej katalog zawiera gwiazdorską obsadę wykonawców, w tym Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion , James Blunt i Kelis, żeby wymienić tylko kilka. Oprócz pracy jako producentka Perry założyła wytwórnię płytową, wydającą & firmę zarządzającą artystami „We Are Hear ”W 2017 r. She cu obecnie występuje zarówno solo, jak iw ramach swojego zespołu Deep Dark Robot. Imogen Heap Imogen Heap to uznana angielska piosenkarka i autorka tekstów, inżynier & producent i inżynier dźwięku. Jako dziecko uczyła się gry na fortepianie, wiolonczeli i klarnecie. Później została gitarzystą i perkusistą samoukiem. Ponadto była również wczesną adaptacją komputerów Atari do produkcji muzycznej. W wieku 18 lat podpisała kontrakt z Almo Sounds i wydała swój debiutancki album – „iMegaphone” – wyprodukowany przez długoletniego współpracownika Guya Sigswortha. Heap i Sigsworth wydali później udany album electro Details jako duet pod nazwą Frou Frou. Wszystkie kolejne 3 solowe albumy Imogen Heap zostały wydane w jej własnej wytwórni Megaphonic. Jej kariera obejmowała współpracę i występy z Jeffem Beckiem, Jonem Bon Jovi, Arianą Grande, Britney Spears, deadmau5 i Taylor Swift. Oprócz tego napisała nagrodzoną muzykę do sztuki „Harry Potter i przeklęte dziecko”. Heap jest jedyną artystką, która zdobyła Grammy za inżynierię. Posiada również nagrodę Ivor Novello i jest laureatką prestiżowej nagrody Inspiration Award od Gildii Producentów Muzycznych. Jakby tego było mało, ma również tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music. Wykorzystanie zmanipulowanych tekstur i instrumentów to podstawowe elementy muzyki, którą tworzy Heap. Często dodaje również dźwięki otoczenia, aby dodać głębię. Finneas O’Connell Finneas O’Connell to amerykański producent najbardziej znany ze swoich umiejętności współtworzenia i produkcji debiutanckiego albumu swojej siostry Billie Eilish. Biorąc pod uwagę, że został nagrany w maleńkim studiu sypialni w domu jego rodziców, przy użyciu skromnie niedrogiego sprzętu, When We Fall Asleep, Where Do We Go? zebrał mnóstwo nagród Grammy, w tym Producent Roku, Non-Classical za wysiłki OConnell. OConnell jest sobą – produkując artystę na własnych prawach i wydaje pod pseudonimem FINNEAS. Jego imponujące talenty produkcyjne doprowadziły go od tego czasu do współpracy z innymi gwiazdami muzyki pop. W swojej stosunkowo krótkiej karierze miał już na koncie hity z takimi gwiazdami jak Selena Gomez, Camila Cabello i szwedzka sensacja Tove Lo. Ostatnio pracował z Halsey nad „I Hate Everybody” z jej albumu „Manic” z 2020 roku. Jako człowiek renesansu, Finneas jest także utalentowanym aktorem! Jego dorobek obejmuje Alistaira w ostatnim sezonie Glee oraz role filmowe w Bad Teacher i Life Inside Out. MNEK Urodzony w południowym Londynie Uzoechi Osisioma „Uzo” Emenike, znany również jako MNEK, miał Wcześnie zaczął być czołowym producentem muzycznym. Jego wczesne zainteresowanie pisaniem poezji i nauką oprogramowania do produkcji muzyki doprowadziło do tego, że gdy miał zaledwie 14 lat, zaczęli go poszukiwać wydawcy. i The Wanted. Nie tylko to, ale także wydawał swój własny materiał. Poza niezaprzeczalnym sukcesem samego artysty, produkcja i twórczość MNEK są wyjątkowe. Jego produkcje są wyraźnie popowe, ale z wpływami R & B, electro, house & hip-hop. W swojej karierze trwającej mniej niż 10 lat miał udane hity z takimi artystami jak Rudimental, JLS, Little Mix, Kyl tj. Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill. MNEK zdobył nagrodę Grammy, 6 nagród ASCAP i był nominowany do wyróżnień MOBO, Teen Choice i długo oczekiwany debiutancki album z 2018 roku spotkał się z uznaniem krytyków, ale niestety nie znalazło to odzwierciedlenia w sprzedaży fizycznej. Jest także zwolennikiem piosenkarzy i tekściarzy LGBT. W zeszłym roku założył obóz pisarski, który zapewnia bezpieczną przestrzeń do pracy osobom zainteresowanym zostaniem producentem lub pisarzem. Zostanie producentem muzycznym W porównaniu do wczesnych dni przemysłu fonograficznego, kiedy role pisarza, artysty i producenta były stosunkowo zdefiniowane, obecnie istnieje mniejsze zróżnicowanie między tymi dyscyplinami niż zawsze. Niezależnie od tego, czy jesteś wykonawcą, pisarzem czy producentem, musisz wiedzieć o każdej z tych ról. Współpraca jest zabawna i często stanowi zasadniczą część procesu nagrywania. Współpraca ze świetnym producentem to dobry sposób na rozwinięcie swojego podejścia do pisania muzyki. Dodatkowo dla tych, którzy chcą to zrobić, jest to doskonała okazja do udoskonalenia własnych kotletów produkcyjnych. Być może istnieje ważny argument przemawiający za tym, że artyści lub pisarze celowo omijają produkcyjną stronę rzeczy; ponieważ pozwala im skoncentrować się na tym, co robią najlepiej i nie zajmować się rozpraszaniem uwagi. Wyobraź sobie jednak, że przy niewielkiej inwestycji czasu i eksploracji dźwięku, wzmocnienie, jakie może dać opanowanie cyfrowej stacji roboczej audio. Oraz możliwości twórcze, które można osiągnąć, kierując własnego wewnętrznego Ricka Rubina. | cta-link type = music-promotion | Najsłynniejsi producenci muzyczni Mamy nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie interesujący i dowiedziałeś się trochę o znanych producentach muzycznych. Jeśli chcesz zostać producentem muzycznym lub szukasz producenta, sprawdź wszystkie inne pomocne artykuły, które mamy na naszym blogu! Jeśli jesteś już początkującym producentem muzycznym i chcesz rozpocząć współpracę, znajdź artystę, pisarza lub zespół do współpracy na naszym globalnym rynku kreatywnym. Wypróbuj to wszystko i wiele więcej za darmo! Twoja kariera muzyczna Idź naprzód. „Tworzenie to w tej branży oznacza upewnienie się, że masz wszystko, czego potrzebujesz, aby odnieść sukces ”. Czego możesz oczekiwać od naszych biuletynów: Branża wiadomości i wskazówki Możliwości przesyłania muzyki i współpracy z innymi. Darmowe oprogramowanie i zasoby Bezpłatne członkostwo w Music Gateway Czy jesteś pewien, że e-mail jest prawidłowy? Dziękujemy! Biuletyny będą wysyłane na adres:. Czy to jest właściwy adres e-mail? Jeśli nie, możesz go poprawić. Wiadomości-śmieci? Cholera, nie – my też nienawidzimy tych rzeczy! Kliknij tutaj, aby otrzymywać nasz newsletter! Nowości i możliwości Dziękujemy! Biuletyny będą wysyłane na adres:. Czy to właściwy adres e-mail? Jeśli nie t, możesz to poprawić.

Statista szacuje, że sprzedaż mebli na świecie w warunkach pandemii COVID-19 wzrosła średnio o 3,6% rocznie (CAGR 2020-2021) do poziomu 568,7 mld EUR w 2021. W latach 2022-2026 średnie tempo wzrostu sprzedaży mebli na świecie będzie nieco niższe niż w latach 2018-2019, osiągając odpowiednio 5,0% rocznie wobec 6,4%.

Opublikowano: 2013-08-07 14:03:57+02:00 · aktualizacja: 2013-08-08 13:16:21+02:00 Dział: Kultura Kultura opublikowano: 2013-08-07 14:03:57+02:00 aktualizacja: 2013-08-08 13:16:21+02:00 materiały promocyjne John Lennon i Paul McCartney wygrali ranking na najlepszych twórców piosenek wszech czasów, przeprowadzony przez Czytelnicy oddawali głosy na artystów, których cenią najbardziej. Portal prowadził badania w ramach "Tygodnia Twórców Muzyki”. Pierwsze miejsce rankingu zajęła ikona popkultury, zespół The Beatles. Na miejscu drugim znalazł się Bob Dylan, następnie Queen, Neil Young i Kurt Cobain. Music Radar pisze o Lennonie i McCartneyu - Nie jest zadziwiające, ile lat ich piosenki są już popularne, zadziwiające jest, że one w ogóle się nie starzeją. Katalog tych utworów jest niewątpliwie niezbędny w śpiewniku nowożytnej epoki. To oszałamiający zbiór kompozycji, które jedna po drugiej zmieniały definicję piękna piosenek. 15 najlepszych twórców muzyki według portalu Music Radar: 1. John Lennon & Paul McCartney 2. Bob Dylan 3. Queen 4. Neil Young 5. Kurt Cobain Pozostałe miejsca: Bruce Springsteen Roger Waters & David Gilmour Noel Gallagher Radiohead David Bowie Paul Simon Jimmy Page & Robert Plant Brian Wilson Morrissey & Johnny Marr Joni Mitchell Informację o rankingu podał Związek Producentów Audio Video. Czy zgadzacie się z przedstawionym przez zestawieniem? rep / Publikacja dostępna na stronie: yRE0e.
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/272
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/224
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/127
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/307
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/65
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/5
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/303
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/135
  • y3ng5cd0uw.pages.dev/42

    • najlepsi producenci muzyczni na świecie